清华美院画家在艺术创作中如何追求创新？

随着社会的不断发展，艺术创作也在不断地演变和创新。作为我国艺术教育的重镇，清华大学美术学院（以下简称“清华美院”）的画家们在艺术创作中追求创新，成为了当代艺术界的一道亮丽风景线。本文将从以下几个方面探讨清华美院画家在艺术创作中如何追求创新。

一、继承与创新相结合

清华美院画家在艺术创作中，始终坚持以继承为前提，以创新为目标。他们深入研究中国传统绘画技法，如山水、花鸟、人物等，将传统技法与现代审美相结合，创作出具有时代特色的艺术作品。

清华美院画家在创作过程中，注重对传统技法的传承。他们深入研究古代绘画大师的作品，学习其构图、用笔、设色等技巧，将这些传统技法运用到自己的作品中。如画家吴冠中，他在创作山水画时，巧妙地运用了传统山水画的构图方法，将现代审美观念融入其中，创作出了独具特色的山水画作品。

在继承传统技法的基础上，清华美院画家注重将现代审美观念融入艺术创作。他们关注时代变迁，关注社会热点，关注人类命运，以现代人的视角审视世界，从而创作出具有时代气息的艺术作品。如画家李可染，他在创作人物画时，将传统人物画的线条、墨色与现代审美相结合，创作出了具有强烈时代感的人物画作品。

二、跨界融合，拓展创作领域

清华美院画家在追求创新的过程中，积极探索跨界融合，拓展创作领域。他们将绘画与其他艺术形式相结合，如摄影、雕塑、装置艺术等，从而拓宽了艺术创作的边界。

清华美院画家在创作过程中，积极与其他艺术家进行跨界合作。如画家吴冠中与摄影师合作，将摄影作品与绘画相结合，创作出了独特的艺术作品。这种跨界合作不仅丰富了艺术创作的形式，也使得作品更具观赏性和感染力。

在跨界融合的基础上，清华美院画家拓展了创作领域。他们不再局限于传统的绘画形式，而是尝试将绘画与其他艺术形式相结合，如装置艺术、公共艺术等。如画家徐冰，他在创作过程中，将绘画与装置艺术相结合，创作出了具有强烈视觉冲击力的艺术作品。

三、关注社会现实，传递正能量

清华美院画家在艺术创作中，始终关注社会现实，传递正能量。他们以艺术为载体，关注民生、关注环境、关注人类命运，以作品表达对社会的思考和关切。

在艺术创作中，清华美院画家关注民生，以作品反映人民群众的生活状态。如画家张晓刚，他在创作过程中，关注底层人民的生活，以作品表达对他们的关爱和同情。

面对日益严峻的环境问题，清华美院画家以艺术为手段，关注环境保护。如画家王沂东，他在创作过程中，关注自然环境，以作品呼吁人们保护生态环境。

在全球化背景下，清华美院画家关注人类命运，以作品表达对世界和平、发展的期盼。如画家吴冠中，他在创作过程中，关注全球性问题，以作品传递人类命运共同体的理念。

总之，清华美院画家在艺术创作中追求创新，主要体现在继承与创新相结合、跨界融合拓展创作领域、关注社会现实传递正能量等方面。他们以独特的艺术视角，创作出了一批具有时代特色、社会价值、艺术价值的艺术作品，为我国艺术事业的发展做出了积极贡献。