八大美院成员在艺术界的发展有何共同目标？

在我国，八大美院成员在艺术界的发展始终追求着共同的目标，那就是——传承与创新。以下将从几个方面展开论述。

传承方面

1. 传承经典艺术精神

八大美院成员在艺术创作中，始终秉持着对传统艺术的敬畏之心。他们深入研究古代艺术作品，汲取其中的精华，将传统艺术精神融入自己的创作之中。例如，中央美术学院教授张晓刚的作品《大家庭》就深受传统绘画的影响，展现了家族观念的传承。

2. 传承地域文化

八大美院成员在创作过程中，注重挖掘和传承地域文化。他们关注地域特色，将地域文化元素融入作品，使作品更具独特性和地域性。如中国美术学院教授潘天寿的作品《黄山烟云》，将黄山独特的自然风光与传统文化相结合，展现了地域文化的魅力。

创新方面

1. 创新艺术形式

在传承的基础上，八大美院成员不断探索创新艺术形式。他们尝试运用现代科技手段，如数字艺术、装置艺术等，使作品更具时代感和现代感。如清华大学美术学院教授李可染的作品《山水》，运用数字技术展现了山水画的全新面貌。

2. 创新艺术观念

八大美院成员在艺术观念上勇于突破，敢于挑战传统。他们关注社会现实，关注人类命运，将艺术与时代紧密相连。如鲁迅美术学院教授徐悲鸿的作品《愚公移山》，通过描绘愚公移山的场景，表达了人类坚韧不拔的精神。

案例分析

1. 中央美术学院教授徐悲鸿

徐悲鸿是我国现代美术教育的奠基人之一，他的作品《马》被誉为“东方马王”。徐悲鸿在传承传统绘画技艺的同时，不断创新，将西方绘画技巧融入中国画创作，使作品更具时代感。

2. 中国美术学院教授潘天寿

潘天寿是我国现代绘画大师，他的作品《黄山烟云》展现了黄山独特的自然风光。潘天寿在传承地域文化的基础上，创新艺术形式，使作品更具艺术价值。

总之，八大美院成员在艺术界的发展中，共同追求着传承与创新的目标。他们在传承经典艺术精神、地域文化的同时，不断创新艺术形式和观念，为我国艺术事业的发展做出了巨大贡献。